2026-03-17T06:49:54Z https://datahub.vlaamsekunstcollectie.be

oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:kmska.be:xsi2rk 2025-04-11T22:07:57Z institution:koninklijk_museum_voor_schone_kunsten_antwerpen creator:jules_schmalzigaug creator:jules_schmalzigaug creator:schmalzigaug_jules period:20ste_eeuw period:20_jahrhundert period:20me_sicle period:20th_century period:20 period:siglo_xx period:xx_secolo period:xx_ subject:abstract subject:abstract subject:abstracte_non_figuratieve_kunst subject:abstract_non_representational_art subject:kleuren_pigmenten_en_verven_blauw subject:colours_pigments_and_paints_blue subject:kleuren_pigmenten_en_verven_bruin subject:colours_pigments_and_paints_brown subject:kleuren_pigmenten_en_verven_geel subject:colours_pigments_and_paints_yellow subject:kleuren_pigmenten_en_verven_groen subject:colours_pigments_and_paints_green subject:kleuren_pigmenten_en_verven_oranje subject:colours_pigments_and_paints_orange subject:kleuren_pigmenten_en_verven_wit subject:colours_pigments_and_paints_white subject:kleuren_pigmenten_en_verven_zwart subject:colours_pigments_and_paints_black subject:snelle_beweging subject:fast_motion material:doekdrager technique:geschilderd

http://kmska.be/collection/work/data/xsi2rk oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:kmska.be:xsi2rk http://kmska.be/collection/work/id/xsi2rk http://www.cidoc-crm.org/Entity/e22-man-made-object/version-6.1 Man-Made Object 228765 schilderij 12 schilderij painting peinture Snelheid Vitesse Speed Geschwindigkeit Velocidad Velocità 速度 Скорость 2117 30541 25792 61976 62362 62068 62226 62518 1 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Royal Museum of Fine Arts Antwerp 2099 Te zien op zaal Currently on display Dit schilderij vertegenwoordigt met glans de drie essentiële ingrediënten van het Italiaanse futurisme: de evocatie van snelheid, de simultane weergave van verschillende fases van een beweging en de fragmentatie van vormen. Rechtstreekse inspiratie voor de dynamische compositie kreeg Schmalzigaug in het voorjaar van 1914 in Rome. In april en mei nam hij er deel aan de Esposizione libera futurista internazionale in de Galleria Sprovieri, waar hij de gerenommeerde schilder Giacomo Balla ontmoette. Hij frequenteerde een tweetal maanden het atelier van de meester in de stad. Daar bewonderde hij Balla’s Abstracte snelheden, geïnspireerd op de reflecties van voorbijrijdende auto’s in de winkelramen op de Via Nazionale. De voorbijflitsende herhalingen en contrasten van de weerspiegelingen maakten de rijrichting en de vormen van de auto’s haast onherkenbaar. In tegenstelling tot andere futuristen (en kubisten) als Umberto Boccioni verbeeldden Schmalzigaug en Balla dus niet zozeer de distorties van driedimensionale volumes, maar de dynamiek van immateriële bewegingen. Balla sprak van ‘idee-vormen’. Wat overblijft op doek zijn abstracte wervelingen van lijnen en vormen, weergegeven in chromatische effecten. Balla en Schmalzigaug koppelden dergelijke experimenten met abstracte kunst aan theosofische inzichten die populair waren in futuristische kringen. Balla bestudeerde bijvoorbeeld de theorieën van Carlo Ballatore over een vierde dimensie om de structuren van de kosmos te doorgronden, met het licht als de meest ontastbare bron van de waarneming. Schmalzigaug dacht onder impuls van de multidisciplinaire kunstenaar Luigi Russolo na over associaties tussen klanken en kleuren, en de emotionele ervaringen die daar het gevolg van zijn. Schmalzigaug heeft het schilderij niet gedateerd. Door de onmiskenbare verwantschap met het werk van Balla is het meer dan waarschijnlijk dat dit werk ontstaan is tussen april en december 1914, toen Schmalzigaug halsoverkop zijn atelier in Venetië verliet. Door de druk van de oorlog kon hij zijn schilderijen niet meenemen naar zijn vluchtoord in Den Haag. Dit werk was ook niet te zien op de Tentoonstelling van Belgische Kunst in het Stedelijk Museum in Amsterdam van 16 december 1916 tot 16 januari 1917, wat lijkt te bevestigen dat het in Italië was achtergebleven. Het schilderij werd in 1923 voor het eerst tentoongesteld op het salon van Kunst van Heden, waar een retrospectief overzicht van Schmalzigaug werd gepresenteerd. Na de oorlog had Schmalzigaugs broer Walter het atelier in Venetië ontruimd en de daar aanwezige kunstwerken gerepatrieerd. Ce tableau illustre brillamment les trois piliers du futurisme italien : l’évocation de la vitesse, la représentation simultanée des phases d’un mouvement et la fragmentation des formes. C’est au printemps 1914 à Rome que Schmalzigaug trouve l’inspiration pour sa composition dynamique. Il participe en avril et mai à la Esposizione libera futurista internazionale à la Galleria Sprovieri, où il rencontre le célèbre peintre Giacomo Balla. Il se rend régulièrement dans l’atelier romain du maître pendant deux mois. Il y admire les Vitesses abstraites de Balla inspirées des reflets des phares de voitures dans les vitrines de la Via Nazionale. Les effets répétitifs de mouvement et les contrastes des reflets permettent à peine de distinguer les formes de voiture ou de déterminer leur direction. Contrairement aux autres futuristes (ou cubistes) comme Umberto Boccioni, Schmalzigaug et Balla n’illustrent pas tant les distorsions des volumes tridimensionnels que la dynamique de mouvements immatériels. Balla parle de ‘formes d’idées’. Ce qui reste sur la toile est un tourbillon de lignes et de formes dans des effets chromatiques. Balla et Schmalzigaug associent de telles expérimentations dans l’art abstrait à des idées théosophiques qui circulent dans les cercles futuristes. Balla a notamment étudié les théories de Carlo Ballatore sur une quatrième dimension pour comprendre les structures du cosmos, la lumière étant la source d’observation la plus intangible. Sous l’impulsion de l’artiste pluridisciplinaire Luigi Russolo, Schmalzigaug s’intéresse aux associations entre sons et couleurs et aux expériences émotionnelles qu’elles suscitent. Schmalzigaug n’a pas daté sa toile. Compte tenu de sa parenté évidente avec le travail artistique de Balla, il est plus que probable qu’elle a été réalisée entre avril et décembre 1914, quand Schmalzigaug quitte précipitamment son atelier de Venise. Obligé de fuir en raison de la guerre, il ne peut pas emmener ses tableaux à La Hague. Cette œuvre n’est donc pas montrée à l’Exposition d’art belge au Stedelijk Museum d’Amsterdam du 16 décembre 1916 au 16 janvier 1917, ce qui semble confirmer qu’elle est restée en Italie. Le tableau est exposé pour la première fois en 1923 au salon d’Art d’Aujourd’hui, qui consacre une rétrospective à Schmalzigaug. Le frère de Schmalzigaug Walter vide l’atelier de Venise après la guerre et rapatrie les œuvres qui s’y trouvent encore. This painting is a classic showcase of the three ingredients of Italian Futurism: the evocation of speed, the simultaneous rendering of the different phases of a movement, and the fragmentation of forms. Schmalzigaug got his immediate inspiration for this dynamic composition in the spring of 1914 in Rome. In April and May he was there to take part in the Esposizione libera futurista internazionale in the Galleria Sprovieri, where he met the renowned painter Giacomo Balla and for two months visited his studio in the city. While he was there he admired Balla’s Abstract SPEEDS, which was inspired by the reflections of passing cars in the shop windows of the Via Nazionale. The flashing repetitions and contrasts of the reflections made the direction and forms of the cars almost unrecognisable. So in contrast to other Futurists (and Cubists) like Umberto Boccioni, Schmalzigaug and Balla did not so much depict the distortion of three-dimensional volumes but the dynamics of immaterial movements. Balla spoke of ‘idea forms’. What is left on the canvas are abstract whirls of lines and forms rendered in chromatic effects. Balla and Schmalzigaug linked such experiments with abstract art to theosophical insights that were popular in Futurist circles. Balla, for example, studied Carlo Ballatore’s theories about a fourth dimension in order to understand the structures of the cosmos, with light as the most intangible source of observation. Schmalzigaug, urged on by the multidisciplinary artist Luigi Russolo, pondered over associations between sounds and colours and the emotional experiences to which they gave rise. Schmalzigaug did not date the painting. In view of the unmistakable affinity with Balla’s work, it is more than likely that it was made between April and December 1914, when Schmalzigaug hastily left his Venice studio. The war prevented him from taking his paintings with him to his refuge in The Hague. This work was not in the Tentoonstelling van Belgische Kunst/Exhibition of Belgian art in the Stedelijk Museum in Amsterdam from 16 December 1916 to 16 January 1917, which seems to confirm that it remained in Italy. It was first exhibited in 1923 at Schmalzigaug’s retrospective in the salon of Kunst van Heden. After the war Schmalzigaug’s brother Walter cleared out the Venice studio and repatriated the artworks that had been left there. 74 × 108 cm Hoogte Centimeters 74 Dagmaat 74 × 108 cm Breedte Centimeters 108 Dagmaat 74,6 × 109,7 × 3,2 cm Hoogte Centimeters 74.6 Volledig 74,6 × 109,7 × 3,2 cm Breedte Centimeters 109.7 Volledig 74,6 × 109,7 × 3,2 cm Diepte Centimeters 3.2 Volledig 80 × 114,3 × 7 cm Hoogte Centimeters 80 Inclusief lijst 80 × 114,3 × 7 cm Breedte Centimeters 114.3 Inclusief lijst 80 × 114,3 × 7 cm Diepte Centimeters 7 Inclusief lijst production 2549 https://viaf.org/viaf/69730297 https://rkd.nl/explore/artists/70656 https://www.wikidata.org/wiki/Q653810 Jules Schmalzigaug Jules Schmalzigaug Jules Schmalzigaug Schmalzigaug, Jules 1882-09-26 1917-05-12 schilder painter peintre (1914) 1914 1914 20ste eeuw 20. Jahrhundert 20ème siècle 20th century 20世纪 siglo XX XX secolo XX век 228988 doek[drager] 229291 geschilderd olieverf op doek huile sur toile oil on canvas Öl auf Leinwand óleo sobre lienzo olio su tela холст, масло 布面油画 234189 Abstract abstract http://iconclass.org/0 abstracte, non-figuratieve kunst Abstract, Non-representational Art http://iconclass.org/22C4(BLUE) kleuren, pigmenten en verven: blauw colours, pigments, and paints: blue http://iconclass.org/22C4(BROWN) kleuren, pigmenten en verven: bruin colours, pigments, and paints: brown http://iconclass.org/22C4(YELLOW) kleuren, pigmenten en verven: geel colours, pigments, and paints: yellow http://iconclass.org/22C4(GREEN) kleuren, pigmenten en verven: groen colours, pigments, and paints: green http://iconclass.org/22C4(ORANGE) kleuren, pigmenten en verven (ORANJE) colours, pigments, and paints (ORANGE) http://iconclass.org/22C4(WHITE) kleuren, pigmenten en verven: wit colours, pigments, and paints: white http://iconclass.org/22C4(BLACK) kleuren, pigmenten en verven: zwart colours, pigments, and paints: black http://iconclass.org/51M1 Snelle Beweging Fast Motion https://anet.be/record/kmska/opackmska/a::art.5620 https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ CC0 CC0 http://kmska.be/collection/work/data/xsi2rk 2215 http://vocab.getty.edu/aat/300133025 Item 1 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen http://kmska.be https://iiif.kmska.be/iiif/2/24532/manifest.json IIIF Manifest https://iiif.kmska.be/c/iiif/2/public@24532.tif thumbnail 900b87df17668bee0266b015f20a5dd0 http://kmska.be/collection/work/representation/xsi2rk http://kmska.be/collection/work/representation/xsi2rk