2026-04-20T22:51:26Z https://datahub.vlaamsekunstcollectie.be

oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:muzee.be:K001879 2026-04-04T19:31:34Z institution:muzee_kunstmuseum_aan_zee creator:berlinde_de_bruyckere creator:de_bruyckere_berlinde

http://muzee.be/collection/work/data/K001879 oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:muzee.be:K001879 http://muzee.be/collection/work/id/K001879 http://www.cidoc-crm.org/Entity/e22-man-made-object/version-6.1 Man-Made Object 320000096 wandsculptuur 320000669 reliëfs/wandsculpturen Zonder titel Mu.ZEE, Kunstmuseum aan zee Mu.ZEE, Art Museum by the Sea K001879 In depot Berlinde De Bruyckere, vooral bekend door haar monumentale installaties, maakte aanvankelijk veeleer minimalistisch werk waarbij ze o.a. staal, steen en glas gebruikte. Langzaamaan introduceert ze herkenbare vormen en verschillende materialen, zoals dekens, hout, was, paardenlijven. Ze lijken op het eerste gezicht figuratief en herkenbaar, maar onder die eerste laag schuilt een krachtige, poëtische beeldtaal die intrigeert en beklijft. De esthetische materialen en vormen zijn dubbelzinnig, het verval, de afgrond loeren om de hoek. Kenmerkende thema’s als de dood, angst en eenzaamheid koppelt ze steeds aan leven, liefde en schoonheid. Naast deze driedimensionale werken zet ze haar ideeën ook op papier. Tekeningen en aquarellen gaan de beelden vooraf, maar zijn evenzeer zelfstandige werken. Door de jaren heen bouwt ze een rijk oeuvre uit, waarbij de eenheid van materiaalkeuze, de gebruikte technieken en de terugkerende symbolen en motieven de rode draad vormen. De sculptuur die je hier ziet, als het ware een 'kamer-kooi', suggereert een architecturale plaats, die door de open en lichte structuur een droom lijkt. Maar zowel ruimte als droom misleiden. Het lijnenspel van de metalen constructie zuigt je in de diepte. Vooraan liggen drie lege vaten, zijn het gifvaten?, uit de kille werkelijkheid. In de diepte, onbereikbaar voor elke aanraking, zie je beelden van vergrijsde metaalachtige rozen, van alle schoonheid ontdaan. Herinneringen aan wat was, aan leven en groei, onderhevig aan verandering en het onvermijdelijke deemsteren door. De roos: een symbool van liefde en verbondenheid. ----- De inhoudelijke en beeldende kracht van dit sculptuur (zonder titel) komt vooral tot uiting in de verschillende dubbele bodems. Een 'kamer-kooi' suggereert in de tentoonstellingsruimte een architecturale plaats. De structuur is open en licht, als het ware de ruimte van een droom. Een 'zwevende' ruimte die letterlijk van de grond is getild en aan de muur vastgemaakt. Maar de droom misleidt. Overigens lijkt de kunstenaar zich af te vragen welke droom ons nog overblijft? voor het tot stand komen van de dieptesuggestie is het lineaire van de metalen constructie betekenisvol. De ruimtelijke dimensie van het open sculptuur is er immers beeldend afhankelijk van. Gevaarlijk kantelend op het schuine (vloer)vlak, liggen drie lege gifvaten afkomstig uit de kille, grijze werkelijkheid van onze tijd. En in de diepte, door de constructie onbereikbaar gemaakt voor elke aanraking, zien we beelden van vergrijsde metaalachtige rozen. Er blijft niets over van de prachtige roos, uniek door haar schoonheid, vorm en parfum. Hier overleeft alleen de illustratie van een organische rest. Stukken transparant fotomateriaal die elkaar overlappen en tegen het stalen frame zijn bevestigd. Gifvaten! De moderne industriële vaas? De vaas, het vat, dat sinds de vroegste tijden het geheim van de veranderingen in zich draagt. Reservoir van het leven. Hier onmedogenloos, maar beeldend aangrijpend, herleidt tot een zieltogende verwijzing naar een recipiënt dat niet langer symbool van vruchtbaarheid kan zijn. Met o.a. de aanmaak van iedere liter chemisch materiaal (lees: kunstmatigheid) wordt de essentie ontwright en tenslotte vernietigd. De inhoud en de beeldende betekenis van het werk worden daarenboven meesterlijk onderlijnd door de vergankelijkheid van de gebruikte materialen. Het gaat slecht met ons. in dit sculptuur stelt de kunstenaar zich vragen over de pijnlijke conditie van de mens en vraagt tegelijk aandacht voor onze onmacht t.o.v. de waarschijnlijke onomkeerbaarheid van de situatie. Het creëren van een sculptuur is voor Berlinde De Bruyckere dan ook het opnemen van een zeldzaam soort verantwoordelijkheid. Nog te kunnen spreken als veel anderen al lang moeten zwijgen. Is het immers deze mentale vrijheid niet die voorbehouden blijft aan kunst, aan kunstenaars, en aan zij die kunnen kijken en durven beleven? 127 x 251.5 x 81 cm (hxbxd) hoogte cm 127 geheel breedte cm 251.5 geheel diepte cm 81 geheel production 320000142 https://rkd.nl/explore/artists/20433 https://www.wikidata.org/wiki/Q446408 https://viaf.org/viaf/22948687 De Bruyckere, Berlinde Berlinde De Bruyckere De Bruyckere, Berlinde 1964-09-13 1991 1991 1991 metaal, fotonegatieven © Berlinde De Bruyckere - http://rightsstatements.org/vocab/InC-NC/1.0/ - https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ http://muzee.be/collection/work/data/K001879 320000068 http://vocab.getty.edu/aat/300133025 Item Mu.ZEE, Kunstmuseum aan zee http://muzee.be https://resourcespace.muzee.be/iiif/3/3850/manifest.json IIIF Manifest https://resourcespace.muzee.be/iiif/2/public%2F3850.tif thumbnail e89aa14ab890f17277de3da601415961 http://muzee.be/collection/work/representation/K001879 http://muzee.be/collection/work/representation/K001879