2026-05-10T19:17:21Z https://datahub.vlaamsekunstcollectie.be

oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:kmska.be:rb10ih 2026-05-05T22:25:51Z institution:koninklijk_museum_voor_schone_kunsten_antwerpen creator:jakob_smits creator:jakob_smits creator:smits_jakob period:20ste_eeuw period:20_jahrhundert period:20me_sicle period:20th_century period:20 period:siglo_xx period:xx_secolo period:xx_ subject:landschappen subject:landschappen subject:crucifix_persoonlijke_devotie subject:crucifix_personal_devotion subject:firmament_hemel subject:firmament_sky subject:bomen subject:trees subject:landschappen subject:landscapes subject:poel_plas subject:pool_puddle subject:boerderij_of_alleenstaand_huis_in_landschap subject:farm_or_solitary_house_in_landscape subject:boerderij_gebouw subject:farm_building material:doekdrager technique:geschilderd

http://kmska.be/collection/work/data/rb10ih oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:kmska.be:rb10ih http://kmska.be/collection/work/id/rb10ih http://www.cidoc-crm.org/Entity/e22-man-made-object/version-6.1 Man-Made Object 228765 schilderij 12 schilderij painting peinture De hemel weent over de puinen Le ciel pleure sur les ruïnes Heaven Weeping upon the Rubble Der Himmel weint über den Trümmern El cielo llora sobre las ruinas Il cielo piange sulle rovine 天空对废墟哭泣 Небо плачет над руинами 56473 26271 24503 32388 64362 62896 66250 64890 1 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Royal Museum of Fine Arts Antwerp 2180 Te zien op zaal Currently on display De tot Belg genaturaliseerde Rotterdammer, Jakob Smits, vestigde zich in 1888 in een schilderachtig gehucht bij Mol: Achterbos. Vanaf ca. 1900 maakte hij grote olieverfschilderijen die vooral de geestesadel van het boerenbestaan in de verf zetten. In de schoonheid van het kempense landschap vond Smits een onderwerp waarin de idylle en verstilling van het landelijke (gezins)leven samengaan met een vorm van religieus symbolisme en spiritualiteit. In 1901 apprecieerde Criticus Camille Lemonnier de schilderkunst van Smits alsvolgt: ‘zij is menselijk, teder, ingetogen: zij heeft de schoonheid van het vergeestelijkte leven. Van leven doordrenkt is zij eerlijke, diepe, ernstige schilderkunst […] Steeds ben ik ten diepste ontroerd als ik zijn werken bekijk […] Tussen mij en de droomzielen die ze voorstellen leggen ze een hechte en blijvende band.’ De hemel weent over de puinen is een naoorlogs schilderij waarin een dominante, (spier)witte hemel oogt als een stralenbundel: alsof een goddelijke licht tegelijk schijnt en huilt op de puinen van de oorlog, op de afgebroken bomen en kruisen, en op de overeind gebleven boerenhuisjes die de nietigheid van het menselijk bestaan verbeelden. Het schilderij, en bij uitstek de uitgestrekte hemelpartij, toont een schildertechniek waarbij de olieverf in dikke, vette lagen wordt aangebracht. Die impasto’s hebben een korrelige structuur die de kleuren een even vibrerende als lichtrijke uitstraling geven. ‘[…] Elke fase [elke verflaag] rijpt, geeft een rijkere glans en intensifieert alles’, schreef Smits. Zo gaat deze ‘schilder van het licht’ voorbij aan een natuurgetrouwe weergave van het licht en geeft hij uiting aan een symbolisch licht, een licht als materie, ‘de evidente getuigenis van het levensmysterie’, zoals hij het zelf omschreef. Smits werkte liefst in de halve duisternis door de meeste ramen van zijn atelier met planken af te dekken. Het licht dat via de twee overige ramen binnenviel werd bovendien gefilterd door ‘een aantal schermen van doorzichtig papier’, aldus de dichter Jan Van Nijlen die de schilder bezocht. Met andere woorden, Smits deed er alles aan om het natuurlijke licht zoveel mogelijk indirect op het doek te laten vallen. Zo trachtte hij op picturale wijze uiting te geven aan zijn typerende irreële licht. Van Nijlen noteerde: […] ‘De schilder die zulke mooie landschappen schiep met lumineuze avondluchten, met huizen waarvan de muren schitterden van een ongewoon en zuiver wit, was geen vriend van het zonnelicht.’ Jakob Smits of Rotterdam, who became a naturalised Belgian citizen, settled in the picturesque hamlet of Achterbos in the province of Utrecht in 1888. Around 1900 he began making large oil paintings that mainly immortalised the spiritual nobility of peasant life. In the beauty of the Campine landscape Smits found a subject in which the idyll and tranquillity of country and family life fused with a form of religious symbolism and spirituality. In 1901 the critic Camille Lemonnier said of Smits’s art: ‘it is human, tender, subdued: it has the beauty of the spiritualised life. Imbued with life, it is honest, deep, serious painting.... I am always deeply moved when I look at his works. They establish a close and lasting bond between me and the dreamed souls that they depict’. Heaven weeping upon the rubble is a post-war painting in which a dominant white sky resembles a curtain of rays: as if a divine light both shines down and weeps at the rubble of war, at the shattered trees and crosses, and at the peasant cottages still standing to symbolise the insignificance of human existence. The painting, and the vast expanse of sky in particular, is in a technique in which the oil paint is applied in thick, lard-like layers. Those impasted passages have a granular structure which imparts a vibrating and brilliant radiance to the colours. ‘Each phase [paint layer] ripens, gives a richer gleam and intensifies everything,’ Smits wrote. Thus this ‘painter of light’ surpasses a natural depiction of light to express a symbolic light, a light as material, ‘the obvious witness of the mystery of life,’ as he described it himself. Smits preferred to work in semi-darkness by covering most of the windows of his studio with planks. On top of that, the light that did enter through the other two windows was then filtered through ‘several screens of transparent paper,’ according to the poet Jan Van Nijlen, who visited the painter. In other words, Smits went to great lengths to get the natural light falling as indirectly on his canvas as possible. In that way he tried to express his characteristic unreal light pictorially. Van Nijlen observed: ‘The painter who created such beautiful landscapes with luminous evening skies, with houses whose walls sparkled with an uncommon and pure white, was no friend of sunlight’. Le Néerlandais naturalisé belge Jakob Smits s’établit en 1888 à Achterbos, un hameau pittoresque de Mol. Il peint à partir de 1900 environ de grandes toiles à l’huile qui mettent en exergue la noblesse d’âme de la vie paysanne. Smits trouve dans la beauté de des paysages campinois un thème qui allie la vie champêtre simple et idyllique à une forme de symbolisme religieux et de spiritualité. En 1901, le critique d’art Camille Lemonnier décrit la peinture de Smits comme suit : "elle est humaine, tendre, modeste　: elle a la beauté d’une vie spirituelle. C’est une peinture honnête, profonde, sérieuse et imprégnée de vie […] Je suis toujours profondément touché quand je regarde ses œuvres […] Elles créent un lien authentique et durable entre moi et les âmes rêvées qu’elles représentent. " Le ciel pleure sur les décombres est un tableau d’après-guerre où un ciel d’un blanc aveuglant forme un faisceau de rayons, comme si une lumière divine illuminait et pleurait sur les ruines de la guerre, sur les croix et les arbres brisés et sur les petites fermes qui ont échappé par miracle à la destruction, comme autant de témoins de l’insignifiance de la condition humaine. Ce tableau presque entièrement consacré à l’immensité du ciel témoigne d’une technique d’application de la peinture en couches épaisses. Les riches empâtements ont une structure greneuse qui fait vibrer les couleurs. " […] Chaque phase (chaque couche de peinture] mûrit, donne un éclat plus brillant et intensifie le tout", écrit Smits. Ce ‘peintre de la lumière’ dépasse ainsi la reproduction fidèle de la lumière et obtient une matière lumineuse symbolique qui est ‘le témoin évident du mystère de la vie’, comme il l’écrit lui-même. Smits travaille de préférence dans la semi-obscurité en couvrant la plupart des fenêtres de planches. La lumière qui s’introduit par les deux seules fenêtres est en outre filtrée par des écrans de papier transparent, comme le remarque le poète Jan Van Nijlen lors d’une visite chez le peintre. En d’autres mots, Smits met tout en œuvre pour que la lumière qui éclaire la toile soit aussi indirecte que possible, obtenant ainsi cette luminosité irréelle qui caractérise son travail artistique. Van Nijlen note encore : […] "Le peintre qui réalise des paysages aussi beaux avec de brillantes lumières nocturnes, avec des maisons dont les murs resplendissent d’un étrange blanc pur n’est pas ami de la lumière du soleil ." 128 × 121 cm Hoogte Centimeters 128 Dagmaat 128 × 121 cm Breedte Centimeters 121 Dagmaat 131 × 122,8 × 2,5 cm Hoogte Centimeters 131 Volledig 131 × 122,8 × 2,5 cm Breedte Centimeters 122.8 Volledig 131 × 122,8 × 2,5 cm Diepte Centimeters 2.5 Volledig 148,8 × 141 × 10 cm, 27,8kg Hoogte Centimeters 148.8 Inclusief lijst 148,8 × 141 × 10 cm, 27,8kg Breedte Centimeters 141 Inclusief lijst 148,8 × 141 × 10 cm, 27,8kg Diepte Centimeters 10 Inclusief lijst 148,8 × 141 × 10 cm, 27,8kg Gewicht Kilograms 27.8 Inclusief lijst production 2652 https://viaf.org/viaf/5087835 https://rkd.nl/explore/artists/73558 https://www.wikidata.org/wiki/Q3157590 Jakob Smits Jakob Smits Jakob Smits Smits, Jakob 1855-07-09 1928-02-15 schilder painter peintre 20ste eeuw 20. Jahrhundert 20ème siècle 20th century 20世纪 siglo XX XX secolo XX век 228988 doek[drager] 229291 geschilderd olieverf op doek huile sur toile oil on canvas Öl auf Leinwand óleo sobre lienzo olio su tela холст, масло 布面油画 234194 Landschappen landschappen http://iconclass.org/11Q651 crucifix ~ persoonlijke devotie crucifix ~ personal devotion http://iconclass.org/24F firmament, hemel firmament, sky http://iconclass.org/25G3 bomen trees http://iconclass.org/25H landschappen landscapes http://iconclass.org/25H21431 poel, plas pool, puddle http://iconclass.org/25I3 boerderij of alleenstaand huis in landschap farm or solitary house in landscape http://iconclass.org/41A17 boerderij (gebouw) farm (building) https://anet.be/record/kmska/opackmska/a::art.5900 https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ CC0 CC0 http://kmska.be/collection/work/data/rb10ih 3319 http://vocab.getty.edu/aat/300133025 Item 1 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen http://kmska.be https://iiif.kmska.be/iiif/2/3773/manifest.json IIIF Manifest https://iiif.kmska.be/c/iiif/2/public@3773.tif thumbnail 9435bb27b4f69546ac4f9033c3b3b481 http://kmska.be/collection/work/representation/rb10ih http://kmska.be/collection/work/representation/rb10ih