2026-05-10T13:10:19Z https://datahub.vlaamsekunstcollectie.be

oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:kmska.be:1o3e3w 2026-05-05T22:20:11Z institution:koninklijk_museum_voor_schone_kunsten_antwerpen creator:george_minne creator:george_minne creator:minne_george period:19de_eeuw period:19_jahrhundert period:19me_sicle period:19th_century period:19 period:siglo_xix period:xix_secolo period:xix_ subject:figuurvoorstellingen subject:figuurvoorstellingen subject:relieken_en_reliekhouders subject:relics_and_reliquaries subject:knielende_figuur subject:kneeling_figure subject:knielen_op_beide_knien subject:kneeling_on_both_knees material:marmer

http://kmska.be/collection/work/data/1o3e3w oai:datahub.vlaamsekunstcollectie.be:kmska.be:1o3e3w http://kmska.be/collection/work/id/1o3e3w http://www.cidoc-crm.org/Entity/e22-man-made-object/version-6.1 Man-Made Object 228667 http://vocab.getty.edu/aat/300047090 beeldhouwwerk beeldhouwwerken 3 beeldhouwwerk sculpture sculpture De reliekdrager Le porteur de reliques The Reliquary Bearer Reliquienträger El portador de reliquias Il portatore di reliquia 圣物箱 Мальчик, несущий реликвии 2273 26568 61056 26570 62385 62097 62286 62557 1 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Royal Museum of Fine Arts Antwerp 2049 Te zien op zaal Currently on display De symbolistische beeldhouwkunst van George Minne wordt gekenmerkt door de weergave van verinnerlijkte menselijke figuren en de zoektocht naar een diepere zingeving. Zijn zielsverwant Maurice Maeterlinck – net als Minne was deze dichter afkomstig uit Gent – omschreef de beeldhouwer treffend als ‘le grand poète des grandes douleurs’. De geknielde, tengere en schijnbaar uitgerekte naakte jongeling – een van Minnes hoofdmotieven sinds 1889 – beeldt in essentie een emotionele toestand uit. De beelden kunnen gevoelens van kwetsbaarheid, nederigheid, verdriet, leed, angst, melancholie, contemplatie en narcisme oproepen. Dit motief bereikte een hoogtepunt in Minnes meest geroemde beeldhouwwerk: De fontein der geknielden van 1898. In De reliekdrager ondersteunt de ranke, ingetogen jongeman een reliek dat op zijn linkerschouder rust. Zijn spirituele toewijding aan dit heilige object wordt overtuigend, bijna tastbaar, weergegeven door het nederig gebogen hoofd, de verstilde gelaatsuitdrukking en de gestileerde lange vingers die het relikwie omsluiten. Er is ook het samenspel tussen de kracht die uitgaat van de bijna loodrechte positie van de boven- en onderbenen en de overgave die uit de gekromde rug en nek spreekt. Deze dynamiek tussen kracht en overgave wordt versterkt door de geprononceerde omtreklijnen van het beeld. Die zetten de ascetische figuur in een soort besloten spanning, als uiterlijk kenmerk van zielenroerselen. De Duitse kunstcriticus Julius Meier-Grafe schreef in 1901 dat ‘er iets onpersoonlijks schuilt in Minnes kunst, en daarmee juist iets persoonlijks in hogere zin’. Door de nadruk te leggen op de ziel van een beeld, eerder dan op natuurgetrouwheid, werd het symbolisme van Minne bij het begin van de 20ste eeuw al veelvuldig in verband gebracht met de mystieke emotionaliteit van de gotiek en de middeleeuwse religiositeit. Karakteristieke beeldhouwwerken van Minne uit het fin de siècle, zoals De fontein der geknielden en De reliekdrager, worden beschouwd als iconische, vroegmoderne kunst. Zo wordt Minne kunsthistorisch beschouwd als een overgangsfiguur tussen de invloedrijke beeldhouwkunst van Auguste Rodin en de moderne beeldhouwkunst aan het begin van de 20ste eeuw. Daarbij is duidelijk dat Minne niet zozeer een voorbode was van de Parijse avant-garde, waarin kubistische beeldhouwers vooral de vormen ontleedden. Wel waren de emotionele gevoelsladingen van Minnes beelden een direct voorbeeld voor expressieve moderne beeldhouwers, zoals Wilhelm Lehmbruck en Käthe Kollwitz. Het werk van Minne werd bij het begin van de 20ste eeuw dan ook hoofdzakelijk in Duitsland en Oostenrijk succesvol in de markt gezet, waarbij men wees op de verwantschap met de gotiek en de verbanden met de Jugendstil of de moderne Ausdruckskunst. Ook in België oefende Minne als mystico-symbolist een belangrijke invloed uit op de opeenvolgende generaties van expressionistische kunstenaars uit Sint-Martens-Latem, waar hijzelf sinds 1899 woonde en werkte. Zo koos Constant Permeke een beeldhouwwerk van zijn vriend als grafmonument. La sculpture symbolique de George Minne se caractérise par des figures humaines sublimées et la quête d’un sens profond. Son grand ami Maurice Maeterlinck – lui aussi originaire de Gand – décrit le sculpteur comme ‘ ‘le grand poète des grandes douleurs’. Le jeune garçon agenouillé, à la silhouette émaciée et étirée – un des thèmes de prédilection de Minne depuis 1889 – incarne un état émotionnel. Les sculptures peuvent éveiller un sentiment de vulnérabilité, d’humilité, de souffrance, d’angoisse, de mélancolie tout autant que de contemplation et de narcissisme. Ce motif atteint son paroxysme dans la sculpture la plus célèbre de Minne : La fontaine des agenouillés de 1898. Dans Le porteur de reliques, le jeune garçon porte un objet sacré sur son épaule gauche. Sa dévotion est convaincante, rendue de manière presque palpable par la tête humblement inclinée, l’expression figée du visage et les longs doigts qui entourent la relique. Il y a aussi l’interaction entre la force qui émane de la raideur des jambes et l’abandon que traduisent le dos et le cou courbés. Cette dynamique entre force et abandon est soulignée par les contours appuyés de la sculpture. Ils placent la figure ascétique de l’enfant dans une sorte de tension interne caractéristique des états d’âme. Le critique d’art allemand Julius Meier-Grafe écrit in 1901　: "Il y a dans l’art de Minne quelque chose d’impersonnel, et par là-même quelque chose de personnel au sens le plus noble." En mettant l’accent sur l’âme d’une sculpture plutôt que sur la fidélité à la réalité, le symbolisme de Minne était fréquemment assimilé à son époque à la mystique émotionnelle du gothique et à la religiosité médiévale. Les œuvres typiquement fin de siècle de Minne comme La Fontaine des agenouillés et Le Porteur de reliques sont considérées comme emblématiques de l’art moderne à sa naissance. Minne est donc d’un point de vue historique une figure transitoire entre l’influent Auguste Rodin et les sculpteurs modernes du début du 20e siècle. L’art de Minne ne constitue pas pour autant un signe avant-coureur de l’avant-garde parisienne et de la déconstruction des formes propres au cubisme. La charge émotionnelle des œuvres de Minne est plutôt un exemple direct de la sculpture expressive comme celle de Wilhelm Lehmbruck et Käthe Kollwitz. Au début du 20e siècle d’ailleurs, les sculptures de Minne se vendent principalement sur le marché de l’art allemand et autrichien, sensible à sa parenté avec l’art gothique, le Jugendstil ou le Ausdruckskunst. En Belgique également, Minne le symboliste mystique va exercer une forte influence sur les générations d’expressionnistes de Saint-Martin-Latem, où il vit et travaille lui-même à partir de 1899. Constant Permeke par exemple choisira une sculpture de son ami pour son monument funéraire. George Minne’s Symbolist sculpted oeuvre is marked by depictions of introverted human figures and a search for a deeper meaning to life. His kindred spirit Maurice Maeterlinck, a poet who came from Ghent like Minne, fittingly described the sculptor as ‘the great depictor of sorrow’. The kneeling, slender and apparently elongated youth, which had been one of Minne’s principal motifs since 1889, essentially depicts an emotional state. The sculptures can evoke feelings of vulnerability, humility, sadness, suffering, fear, melancholy, contemplation and narcissism. It was a motif that reached its zenith in Minne’s most famous sculpture: The fountain of kneeling youths of 1898. In The reliquary bearer the slender, self-effacing young man is supporting a relic resting on his left shoulder. His spiritual devotion to this sacred object is rendered convincingly, almost tangibly, by his humbly bowed head, stifled facial expression, and the stylised long fingers cradling the reliquary. There is also the interaction between the strength expressed by the almost straight thighs and lower legs and the submission suggested by the bent back and neck. This dynamic between strength and submission is reinforced by the pronounced contours of the sculpture. They put the ascetic figure into a sort of enclosed tension as an outward sign of inner feelings. The German art critic Julius Meier-Grafe wrote in 1901 that ‘something impersonal lies within Minne’s art, and thus something personal in a higher sense’. By stressing the soul of a statue rather than its truth to life, Minne’s symbolism was frequently associated at the beginning of the 20th century with the mystical emotionality of the Gothic and medieval religiosity. Characteristic sculptures by Minne from the fin de siècle, such as The fountain of kneeling youths and The reliquary bearer, are regarded as iconic early modern art, which is why Minne is seen by art historians as a transitional figure between the influential sculpture of Auguste Rodin and modern sculpture of the early 20th century. In addition, it is clear that Minne was not so much a harbinger of the Parisian avant-garde, in which Cubist sculptors primarily dissected forms. The emotional charges of Minne’s sculptures were, though, direct models for such expressive modern sculptors as Wilhelm Lehmbruck and Käthe Kollwitz. Consequently, at the beginning of the 20th century Minne’s work was chiefly marketed with success in Germany and Austria, with reference being made to the relationship with the Gothic and the connections with Jugendstil or the modern Ausdruckskunst. In Belgium, too, Minne the mystico-Symbolist exercised a major influence on successive generations of Expressionist artists from Sint-Martens-Latem, where he himself lived and worked from 1899. Constant Permeke, for instance, chose a statue of his friend as a memorial stone on his own grave. 67,5 × 20 × 38 cm, 23,9kg Hoogte Centimeters 67.5 Volledig 67,5 × 20 × 38 cm, 23,9kg Breedte Centimeters 20 Volledig 67,5 × 20 × 38 cm, 23,9kg Diepte Centimeters 38 Volledig 67,5 × 20 × 38 cm, 23,9kg Gewicht Kilograms 23.9 Volledig 67,5 × 20 × 38 cm, 23,9kg Diameter Centimeters 0 Volledig 66,5 × 29,5 × 18,5 cm Hoogte Centimeters 66.5 Inclusief lijst 66,5 × 29,5 × 18,5 cm Breedte Centimeters 29.5 Inclusief lijst 66,5 × 29,5 × 18,5 cm Diepte Centimeters 18.5 Inclusief lijst 68 × 16 × 26 cm, 26kg Hoogte Centimeters 68 Onderdeel 68 × 16 × 26 cm, 26kg Breedte Centimeters 16 Onderdeel 68 × 16 × 26 cm, 26kg Diepte Centimeters 26 Onderdeel 68 × 16 × 26 cm, 26kg Gewicht Kilograms 26 Onderdeel 16,5 × 23,5 cm Hoogte Centimeters 0 grondvlak 16,5 × 23,5 cm Breedte Centimeters 16.5 grondvlak 16,5 × 23,5 cm Diepte Centimeters 23.5 grondvlak production 2023 https://viaf.org/viaf/15535878 https://rkd.nl/explore/artists/56310 https://www.wikidata.org/wiki/Q559281 George Minne George Minne George Minne Minne, George 1866-08-30 1941-02-20 beeldhouwer sculptor sculpteur (1897) 1897 1897 19de eeuw 19. Jahrhundert 19ème siècle 19th century 19世纪 siglo XIX XIX secolo XIX век 228831 marmer marmer marble marbre marmo mármol Marmor мрамор 大理石 234191 Figuurvoorstellingen figuurvoorstellingen http://iconclass.org/11Q652 relieken (en reliekhouders) relics (and reliquaries) http://iconclass.org/31A233 knielende figuur kneeling figure http://iconclass.org/31A2331 knielen op beide knieën kneeling on both knees https://anet.be/record/kmska/opackmska/a::art.4511 https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ CC0 CC0 http://kmska.be/collection/work/data/1o3e3w 2383 http://vocab.getty.edu/aat/300133025 Item 1 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen http://kmska.be https://iiif.kmska.be/iiif/2/12944/manifest.json IIIF Manifest https://iiif.kmska.be/c/iiif/2/public@12944.tif thumbnail cdf68179f623eb0bd24d85b937f9447f http://kmska.be/collection/work/representation/1o3e3w http://kmska.be/collection/work/representation/1o3e3w